Александр Родченко

Александр

Родченко

Александр

Родченко

Русский авангард – сложное и разнообразное явление отечественной художественной жизни начала XX века, давшее начало многим направлениям. Идеи русского авангарда до сих пор вдохновляют современных художников, а его сложность – привлекает исследователей. Особенно это заметно по выставочной деятельности зарубежных и отечественных музеев, которая значительно активизировалась с начала 2000-х. Истинно революционным стилем, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового авангардного искусства, стал конструктивизм.

Александр Родченко

1914 год стал поворотным в судьбе Родченко - он познакомился с творчеством кубофутуристов. В этом году в Зал Дворянского собрания в Казань с лекцией приехали футуристы Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Василий Каменский. На тот момент российский кубофутуризм, соединив принципы итальянского футуризма и французского кубизма, был популярным художественным направлением. Однако, публика раскритиковала выступление, но студент художественной школы Александр Родченко был в восторге. Он твердо решил, что хочет присоединиться к футуристам и создавать новое искусство. Он стал не просто поклонником футуристической живописи — он стал приверженцем. Он стремился «освободить живопись» от формализма, работая только с пространством и формой.

Александр Родченко (1891 – 1956 гг.) – художник-конструктивист, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Он писал картины и строил модели конструкций, придумывал необычные здания, мебель и рекламные плакаты. Сегодня его знают как фотографа, который показал мир с неожиданных точек зрения.

Александр Родченко

1914 год стал поворотным в судьбе Родченко - он познакомился с творчеством кубофутуристов. В этом году в Зал Дворянского собрания в Казань с лекцией приехали футуристы Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Василий Каменский.

Александр Родченко (1891 — 1956 гг.) — художник-конструктивист, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Он писал картины и строил модели конструкций, придумывал необычные здания, мебель и рекламные плакаты. Сегодня его знают как фотографа, который показал мир с неожиданных точек зрения.

На тот момент российский кубофутуризм, соединив принципы итальянского футуризма и французского кубизма, был популярным художественным направлением. Однако, публика раскритиковала выступление, но студент художественной школы Александр Родченко был в восторге. Он твердо решил, что хочет присоединиться к футуристам и создавать новое искусство. Он стал не просто поклонником футуристической живописи — он стал приверженцем. Он стремился «освободить живопись» от формализма, работая только с пространством и формой.

1914 год стал поворотным в судьбе Родченко - он познакомился с творчеством кубофутуристов. В этом году в Зал Дворянского собрания в Казань с лекцией приехали футуристы Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Василий Каменский. На тот момент российский кубофутуризм, соединив принципы итальянского футуризма и французского кубизма, был популярным художественным направлением. Однако, публика раскритиковала выступление, но студент художественной школы Александр Родченко был в восторге. Он твердо решил, что хочет присоединиться к футуристам и создавать новое искусство. Он стал не просто поклонником футуристической живописи — он стал приверженцем. Он стремился «освободить живопись» от формализма, работая только с пространством и формой.

Фотографии из жизни Александра Родченко.

01

6
Видов искусства

Одним из самых знаменитых трудов Родченко является его работы в области конструктивизма. В своих проектах он сочетал геометричность, яркость и функциональность, ставя прогрессивные идеи в центр своего творчества. Работы Родченко представляют собой смелые эксперименты с формой, пространством и материалами, что позволяло ему создавать уникальные произведения искусства.

02

100+
Лет в мире дизайна

Творческие работы Александра Родченко находятся во многих крупных музеях и галереях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московская Дом фотографии, Музей современного искусства «Гараж», Музей Людвига в Кельне и многих других коллекциях.
Творчество Александра Родченко оказало огромное влияние на развитие искусства во всем мире.

01

6
Видов искусства

Одним из самых знаменитых трудов Родченко является его работы в области конструктивизма. В своих проектах он сочетал геометричность, яркость и функциональность, ставя прогрессивные идеи в центр своего творчества. Работы Родченко представляют собой смелые эксперименты с формой, пространством и материалами, что позволяло ему создавать уникальные произведения искусства.

02

100+
Лет в мире дизайна

Творческие работы Александра Родченко находятся во многих крупных музеях и галереях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московская Дом фотографии, Музей современного искусства «Гараж», Музей Людвига в Кельне и многих других коллекциях.
Творчество Александра Родченко оказало огромное влияние на развитие искусства во всем мире.

Живопись

Живопись и графика Родченко очень техничны. Художник всегда последовательно выполняет операции в своей работе: сначала подготавливает и наносит грунт на холст, потом закрашивает сразу серию холстов ровным тоном. Таким образом он создает лабораторное поле для своего живописного эксперимента.

Девушка с цветком, 1915 год
Портрет Николая Русакова, 1912 год
Композиция «Белый круг» (№ 66). Из серии «Концентрация цвета и форм». 1918.
Беспредметная композиция «Два круга». Из серии «Концентрация цвета и формы».1918
Композиция на желтом фоне (№ 113). Из серии «Концентрация цвета» («Цветовая сфера круга»). 1920
Линии на зелёном фоне № 92. Из серии «Линиизм»
Работа из серии «Линиизм»
Конструкция №95. Из серии «Линиизм»

Стиль

Используя геометрическую графику, Александр Родченко выявил для себя принцип работы с формой:

Плоскость – элемент пространственной структуры.
Изображал символико-динамический характер формы.
Строгий ритмический порядок.
Свечение цвета, светотеневые проекции

Концентрация цвета

В 1918 году он разрабатывает серию под названием “Концентрация цвета”. Вся серия построена на композиционных вариациях окружностей. Круг - универсальная форма для работы у Родченко. Он экспериментировал с принципом свечения — ободком белого цвета, с помощью которого акцентировал те или иные элементы композиции. Цвет набирал интенсивность либо в центре, либо по краям формы. Во многом все это делалось в противовес разработкам супрематистов, которых Родченко считал главными соперниками.

Линиизм

Впервые применив в 1915 году линейку, циркуль и трафарет для создания картин, Родченко к 1920 году пришёл к идее линии как краеугольного элемента искусства будущего.

«Линия победила цвет, тон, фактуру и плоскость, поставив на живописи… крест»
«Линия — новое мировоззрение: не изображать, а строить по существу целесообразные конструктивные сооружения»
От линиизма до конструктивизма оставался один шаг

Плакаты

Родченко акцентировал внимание на использовании инновационных методов, эмоциональной отзывчивости аудитории, стимулировании потребительской активности и поддержке идеологической ориентации. Это сыграло значительную роль в развитии советской рекламной индустрии и укреплении социалистической экономики.

Познакомившись с Маяковским, появился тандем «Реклама-конструктор: Маяковский — Родченко», который начался с курьеза. Родченко работал над плакатом для авиатранспортной компании «Добролет» и пытался сочинить рекламный слоган из фразы «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером Добролета». Маяковский увидел плакат и рассмеялся. А Родченко обиделся и ответил: «Если хорошие поэты будут только смеяться над плохими рекламами, то и хороших никогда не будет». Маяковский перестал смеяться, задумался и предложил работать вместе. Маяковский находил клиентов и придумывал слоганы, а Родченко отвечал за графическую композицию. Родченко и Маяковский создавали рекламные плакаты для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и других советских организаций. Работы было очень много, заказы накладывались друг на друга: на эскизы обложки, рекламу или фирменный знак Родченко отводил всего день. В то же время он очень стеснялся своих коммерческих работ: Родченко казалось, что это несерьезное занятие для художника. А Маяковский, слыша такие комментарии, злился. Он говорил, что подписывался под всеми своими стихами на плакатах, а Родченко не может снизойти до обслуживания широких масс. По словам Маяковского, обертки и плакаты не более ценны, чем картины Родченко для выставок.

«Самый деловой, аккуратный самый (Реклама ГУМа)», 1923
«Добролет...», 1923
Особенность работы - это использование закрытой композиции (Родченко часто использовал данный вид композиционного построения, создавая рамку из шрифтов)
«Стыдитесь, вашего имени еще нет в списке акционеров „Добролёта“»
«Столовое масло! Внимание рабочих масс!», 1923
«Реклама часов «Мозер», 1923
Особенность - использование зеркальной композиции
«В чем сила? В этом какао», 1924
«Даешь карандаши, которые хороши «Мосполиграф» 1923
Эскиз рекламного плаката «Мосполиграф»
Плакат на персидском языке: «Галоши Резинотреста. Наивысший сорт. Используются во всех местах Севера, Востока и Запада». 1920-е годы

С 1920 по 1930 гг. Родченко начал пропагандировать среди большевиков в ВХУТЕМАСе материалы, изображающие историю партии, и плакаты, рекламирующие государственные компании. Родченко говорил, что искусство будущего не может быть «уютным украшением семейных квартир», а должно быть равным «небоскребам, грандиозным мостам и подводным судам». Использование авангардного искусства как инструмента государства для передачи социальных и политических идеалов населению и определение художника как рекламного конструктора было противоречием более ранним социальным и политическим идеалам Февральской революции 1917 г. и поворотом к тоталитаризму и пропаганде, поддержанным и распространённым при Ленине и Троцком.
Важным принципом, придерживаемым Родченко, была использование рекламы для повышения потребительской активности и стимулирования экономического роста. Он видел в рекламе возможность расширения рынка и выхода на международный уровень, что способствует развитию социалистической экономики страны.

Фотография

Для Родченко фотография стала той самой новой индустриальной тематикой, о которой он мечтал. Для него это было самое настоящее и живое искусство, неограниченное для экспериментов и практично используемое в обществе.

Парад физкультурников

Портрет Матери, 1924

Остановка трамвая на Сухаревской площади, 1928

Девушка с "Лейкой", 1934

Девушка-курьер, 1928

Сосны, Пушкино, 1927

Лиля Брик, 1924

Критик Осип Брик, 1924

Пожарная лестница, 1925

Эмблема АМО, 1929

"Солнцепоклонники", 1932

Сбор на демонстрацию, 1928

Спортивный клуб "Динамо", 1935

Поэт Владимир Маяковский, 1924

Прыжок в воду, 1934

Фото из архива Родченко

Родченко был уже опытным художником, скульптором и дизайнером. В начале 1920-х он занялся фотографией вместе с греком-коллекционером Георгием Костаки. Он постоянно экспериментировал с искусством фотографии и стал одним из ≪пионеров≫ фотомонтажа.

Ранние снимки Родченко сделаны с привычной точки зрения, их композиции строятся в соответствии с исторически сложившимися традициями европейской живописи. А уже далее он пришел к конструктивной фотографической композиции от экспериментальной живописи, от коллажа и фотомонтажа.

Первые ракурсные фотографии были сделаны с дома, в котором жил Родченко. Он работал над ракурсной композицией фотокадра, видел в этом один из важнейших элементов формирования самостоятельного изобразительного языка фотографии.

Постепенно искусство фотографии, общение с различными людьми, активная социальная практика как дизайнера заставили его более внимательно отнестись к самой фактической стороне жизни. И Александр начал вглядываться в мир не только с крыши своего дома, но и с тротуара, из окна автомобиля. Он как социолог фиксировал жизнь города в единстве старого и нового.

“

Революция в фотографии состоит в том, чтобы снятый факт, благодаря качеству “как снято” действовал настолько сильно и неожиданно всей своей специфичной для фотографии ценностью, что можно было бы не только конкурировать с живописью, но и показывать всякому совершенный способ раскрывать мир в науке и в быту современного человека

Александр Родченко в статье «Пути современной фотографии».

Предметный мир

Родченко начал разрабатывать подход к тому, что сейчас называют дизайном, ещё до перехода с Живфака на Метфак в 1922 году. По мере освоения конструктивных и технологических требований он всё больше уделял внимания социальной функции вещей нового типа, построенных на модульном принципе.